第(1/3)页
转眼间，瓷器已经看完，接下来自然是要鉴赏字画了。高唯中的收藏中有七八幅字画，陈阳心不在焉地看了几幅，除了之前那幅《孤峰晴翠图》稍微有些意思外，其他的都平平无奇，提不起他的兴致。就在他准备草草结束时，只见高唯中神秘兮兮地从一个古旧的红木柜子深处取出一个包裹得严严实实的卷轴。
高唯中的动作异常小心，仿佛在对待什么稀世珍宝一般，他用那双略显粗糙的手指，以一种近乎虔诚的姿态缓缓展开卷轴。陈阳注意到他的眼神中闪过一丝期待，似乎很想知道自己对这幅画的评价。
就在卷轴完全展开的瞬间，陈阳的瞳孔猛地一缩，心跳骤然加快。他努力压制住内心的激动，但那股兴奋的情绪却如同决堤的洪水般喷涌而出。
这幅立轴水墨画卷在陈阳手中徐徐展开，古朴典雅的纸本质地透着岁月沧桑，尺幅恰好达到180×80厘米，气势恢宏。画面右上方的题跋如行云流水般流淌："古木万余株，清流贯其中。前临大江口，豁（连？）来长风。戊辰秋日玄宰。"苍劲有力的笔触令人不禁为之惊叹。
董其昌 1628年作 古木清流图 立轴 上半部
画作底部郑重其事地钤盖着两方印章，一方是白文“玄宰”印，另一方是白文“董其昌”印，两印相得益彰。更为珍贵的是，这幅画上还密密麻麻地钤盖着众多收藏印记：雪白如玉的“许慎言印”、朱砂似火的“默庵”印章；古朴典雅的白文“川东草堂”印、沉稳大气的“周氏避尘庐藏”印、灿若朝霞的“肇年心赏”朱文印；还有清雅脱俗的“帘花景口藏书”白文印、以及风骨超然的“子涤居士珍赏”印，每一方印章都诉说着它曾被许慎言、周肇年等饱学之士珍藏的荣耀历史。
画面构图精妙绝伦，近景处勾勒出起伏跌宕的水边坡地，其上古木葱郁，枝叶繁茂。左侧几株小树枝干舒展，姿态各异；正中央一棵参天大树尤为醒目，画师运用巧妙的点叶法，将树冠描绘得浓淡相宜，疏密有致。中景处以“留白法”勾勒出一片烟波浩渺的河水，被近处的树木婀娜多姿地遮掩着，虽然面积不大，却恰到好处地烘托出远景意境，打破了元代画家常用的呆板“三段式”构图，独具匠心。
远景如一幅壮阔的画卷徐徐展开，成为画面的主体。层叠的山峦如巨龙般蜿蜒而上，每一层都仿佛诉说着千年的沧桑。景物布置虽简单，却暗藏玄机。山体稠密叠加，宛如叠垒的青翠云朵，让人不禁想象其中可能隐藏的秘境。画家巧妙地在这磅礴的山势间点缀了细致景物，飞瀑如银练垂挂，溪桥横跨山涧，林屋掩映其中，仿佛隐士的栖居之所。山顶云雾缭绕，如梦似幻，更添几分空灵幽远之意，让观者不由得生出飘然欲仙之感。
近处的树石笔墨简练含蓄，一派清雅脱俗之态，颇有倪瓒“秀骨清相”的韵味。远处层叠的山峦则展现出不同的风貌，结构繁密扭曲，犹如王蒙笔下的“云峰突兀”，气势磅礴。而温润的披麻皴法则近似黄公望的“平淡天真”，给人以温和宁静之感。山顶云峰的表现更是玄妙，明显带有宋代米芾、米友仁父子的“米氏云山”风格，以及元代高克恭的“云气氤氲”特征，云雾缥缈，若隐若现，仿佛仙境般不可捉摸。
整幅画的结构巧妙地融合了宋、元两代绘画的精髓。近、中景呈现出平远之景，仿佛一幅静谧的江南水乡图，这种表现手法源自元代画家对江南平缓丘陵地带的独特诠释。远景则一改平和，呈现出雄奇壮丽的景象，带有仰视的北宋“堂堂大山”的深远特征，让人不由得仰首凝望，心生敬畏。这种巧妙的融合，既展现了画家对传统的继承，又体现了其独特的艺术创新。
最令人叹服的是，画家将这些不同的绘画渊源，都巧妙地融合在他那标识性的生秀湿润的笔墨中。每一笔每一划都充满生机，仿佛能感受到山间的清风和溪水的潺潺。更难得的是，画家通过独特的树石形态，创造出了鲜明的个人符号。那些树木不再是简单的景物，而是画家内心世界的投射；那些山石不再是冷冰冰的存在，而是蕴含着画家独特美学观念的载体。这种个人化的符号，使得整幅画不仅是对自然的描绘，更是画家内心世界的映射，让观者在欣赏山水之美的同时，也能感受到画家的精神世界。
在这幅融合宋、元的巨幅画作中，画家那种驾驭笔墨的从容与自信跃然纸上，仿佛看到他在作画时的神采飞扬。
陈阳的目光在画作上细细流连，心中不由暗叹，能将各家之长信手拈来，又能将其融会贯通形成独特风格的，放眼整个明代，也只有董其昌一人了。这幅画中的一笔一墨都在诉说着大师的功力，那股浑然天成的气韵，绝非寻常画家所能企及。
陈阳的心跳不由加快了几分，他一边仔细查看画作的细节，一边在脑海中快速对照着记忆中的资料。那独特的构图布局，精妙的用笔技法，再加上画面右上角的题跋内容，无一不与他所知的信息完美吻合。直到目光掠过最后一处印章，他终于确信无疑，这就是董其昌在 1628 年所作的《古木清流图》，一件足以让收藏界为之疯狂的稀世珍品！
看到这幅画，陈阳眼中闪过一丝精光，嘴角不由自主地微微上扬。他的目光在画作上快速扫过，将每一处细节都收入眼底。片刻之后，他若有所思地抬起头，看向一旁神情期待的高唯中，随意地摆了摆手，示意可以将画作收起来了。
第(1/3)页